服装造型立体构成图,服装造型立体构成图片
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于服装造型立体构成图的问题,于是小编就整理了3个相关介绍服装造型立体构成图的解答,让我们一起看看吧。
衣服立体效果是怎么弄出来的?
有三种方法:
1、3d打印
2、手绘立体
3、立体喷绘等
提示:可以用两个图片合成的。
时装摄影,都有哪些营造“立体感”的方法?
1.利用灯光,灯光的明暗很容易产生立体感,举个例子:拿一杯水,透明杯,在阳光下产生影子,立刻出现了杯子的立体效果。
1.近远景构图,表达主题不同,主体可以利用近远景构图来实现立体效果,在光线差的时候也适用。
举个例子:生活中最顺手最常用的即可练习,见下图。
以上举例虽然不是时装,但在摄影圈通用。摄影都是举一反十,自己创新,更何况是时装界。
大家都知道,我们生活的世界是三维(立体)的,而手机拍摄的照片却是二维(平面)的。
如果能让自己的照片表现得更加立体,会更吸引人,照片层次感丰富起来,内容会更加饱满。
想要最大限度地用照片还原眼前立体的美景,就应该学会用一些技巧来把画面拍出“立体感”。今天要说的4个拍摄技巧,掌握了就能轻松展现出照片的空间立体感!
如何塑造手机照片立体感?
用手机拍照时能创造出的立体感,不外乎跟视觉焦点、线条、***感、光影这些条件有关。我们只要注意对它们的把控,就可以让自己的照片有立体感。
人眼判断事物远近的方法有几种“近大远小”、“近的清晰,远的模糊”,而后者会受到空气***的影响。
因此,在特殊气候下,例如雾气、霾、小雨。空气会起到阻碍视线的效果,让远处的景物更加模糊不清,这样就强化了景物与景物之间的距离感,画面更加立体。
这张照片雾气很浓,前景树木轮廓清晰,而远的树木模糊。给人“中景和背景都离前景很遥远”的感受,客观上增强了画面的立体感、层次感。
拍摄这类照片,一般要选择有存在感的景物作为前景,作为“清晰”的标尺,同时还可以更好的展现景物的纹理、轮廓细节。
时装摄影中,拍摄出时装的“立体感”是比较关键的,只有拍出立体感,才能够更加接近眼睛看到的三维效果,才能更好的展示出时装的设计理念和灵感,以及独特的造型和创意。
第一:弄清是立体感
在二维空间中,运用***、色彩、明暗关系,产生一种现实三维空间的一种***象,让观者从二维空间的照片上,感受到的视觉效果接近眼睛在实际场景中看到的视觉效果。
第二:什么样的效果才有立体感
在拍摄时装摄影时,与绘画艺术一样,要表现出三大面和五大调,三大面即黑、白、灰,五大调:高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影。拍摄的时装照片有这些视觉效果,立体感才比较强。
第三:通过***的身材营造立体感
因为服装是通过被拍摄的***来展现服装的效果,所以,要营造出服装好的立体感,首先就得要***将服装穿出立体效果,在加上姿势动作的表现,就能更好的呈现立体效果。
第四:通过光影营造立体感
大家都知道,不管是眼睛看还是摄影表现,必须得要有光才能实现,那么,要营造出立体感,就得要光照在被拍***身上,呈现出三大面和五大调,从而营造出非常好的立体感。
第五:通过环境的衬托营造立体感
1,视觉焦点
视觉焦点不外乎是利用浅景深让主体清晰而背景虚化,说得更通俗一点就是让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感,而追求浅景深也是众多人买单反的原因之一。 其实浅景深也是让照片有立体感的最简单的方法, 因为只要有大光圈镜头或是拉近镜头和主体的距离就可以虚化背景,让主体有种从背景中跳出来的感觉。
2,虚化背景,突出主题
除了前面提到的虚化背景创造立体感之外,其实也可以虚化前景创造立体感,这也是利用浅景深创造立体感的方法之一,就看各位如何呈现了。
3,线条
构图三元素分别是点、线、面。线条运用得当,可以增强照片的视觉冲击力,线条除了可以渲染照片的“情绪”,还可以增强照片的立体感。线条能够适当引导观众的视线,经由视觉引导,让照片更有层次。
4,***感
除了上面提到的线条和散景之外,***也能产生立体感。例如运用超广角镜头**的变形效果(近大远小),或是适当安排的前景、中景、远景,这些都可以让照片更有层次。在使用超广角镜头营造强烈***感时,可以尝试离主体距离近些,尽量“压榨”近大远小的变形***,这样可以使照片的***感更强烈。
5,光影
摄影顾名思义就是捕捉影子,而影子在画面中扮演着相当重要的角色。没错,影子也是增加物体立体感的元素之一。众所周知影子是在光线照射下产生的,当一个物体经过光线的照射下,背后就会产生影子。
没有美术基础,服装打版(结构设计)好学吗?
很高兴回答你的问题,没有美术基础的同样可以搞服装打版的,如果有美术基础的当然更好,许多服装工厂里打版师傅基本上没有美术基础,但是他们有许多工作经验。搞美术设计包括结构,服装设计需要有美术设计基础。以前我们搞服装设计时,先出服装效果图,根据服装选择面料和搭配,打版出样衣,也有搞立体裁剪的。初学者可以先从书本上了解和学习有关的服装打版和设计的基础理论知识,没有美术基础的可以学习些美术基础知识,有利于在服装打版和设计,面料的色彩搭配方面需要掌握美术色彩知识。希望这个回答对你有帮助。
如果特别感兴趣是可以学习的,每个人都有一定的审美能力,也就是说并不是学过美术的人才具备美术基础的能力,尝试学习了,体验了就知道自己适合与否了。
但是没有美术功底 对色彩搭配 造型这块 会稍微吃力
题主你好,我是服装设计在读的学生,我们的课程安排里面有很大一部分是服装打版课程。
第一,很多打版师傅和职业版师是没有美术基础的,很多高学历的版师是理科生,因为打版是一项“技术活”,一项理性的工作,侧重点是:
1.怎么让人可以穿上这件衣服?
2.穿上这件衣服的同时怎么最大程度的体现衣服本身的美和设计点,怎么最大程度的还原设计稿又符合人体力学可以穿着/可以做到设计稿的造型?
以上都是以人体为基础出发的实际问题,也是版师的日常工作内容。
所以一个版师可以不会[_a***_],但要有比较好的空间思维能力。毕竟效果图是平面的,版也是平面的,如何把许多平面的版连接成为立体的衣服是关键。
我个人认为,版师要理解基础的缝纫 不然很难打好版,因为一个最终的版(纸样)是需要标注细节的:在哪里装拉链 ,边距留多少?在哪里装口袋,要裁剪几块布?在哪里拷边?在哪里下剪口?
所以,版师要熟悉基本的缝纫,最好可以独立制作样衣,制作完成后可方便和设计师沟通。虽然很多大企业/工厂版师和样衣工是分开的,但这也意味着在沟通交流上需要耗费更多的时间。
设计师与版师沟通很容易不和,以为设计师不懂版,觉得版师的版达不到设计效果;版师觉得设计师天马行空,根本不考虑实际穿着问题……而这时候再加个样衣工,又需要更多的磨合和沟通了。
到此,以上就是小编对于服装造型立体构成图的问题就介绍到这了,希望介绍关于服装造型立体构成图的3点解答对大家有用。
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