服装主题造型版块分析图,服装主题造型版块分析图片
gkctvgttk时间2024-12-27 03:37:03分类服装造型浏览4
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装主题造型版块分析图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装主题造型版块分析图的解答，让我们一起看看吧。
s型廓形服装的特点？
s型廓形服装特点就是有力度，柔美。服装的廓形是服装款式造型的第一要素。廓形的设计和完成需要设计师付与最大的注意和精力。
克莉斯汀·迪奥曾在50年代推出一系列字造型时装，分别用A、H、Y等英文大写字母来比拟他作品的廓形。
眼下流行的女装廓形是紧贴合身的，收腰几乎是每款时装不可少的特点，其中不少都可用不太夸张的8字来描述。服装廓型是指服装正面或侧面的外观轮廓。
怎样才能体现出油画艺术作品的“奢华”画风，请举例说明？
油画艺术作品的“奢华”画风，是表现为一种脱离现实生活、内容空虚、画面华丽的风格形式，盛行于欧洲十七世纪、十八世纪绘画艺术。油画作品的“奢华”画风，注重和强调外表形式的华丽、色彩艳丽、脂粉气质。主题内容大多表现宫廷贵族、资产阶级腐朽糜烂的生活。
一、油画作品的“奢华”画风，在欧洲十七世纪、十八世纪非常流行。所谓油画作品的“奢华”画风，就是“唯美主义”的体现。西方油画艺术流行的“奢华”画风，主要表现色彩艳丽的形式画面，主张“生活是模仿艺术”的理论，美化贵族和资产阶级个人主义的颓废生活。
二、“奢华”画风的油画作品，在题材上宣扬贵族阶级醉生梦死的生活，形式上追求豪华鲜艳的宫廷场所“奢华”的装饰效果。例如在西方富丽辉煌宫廷中的宴会、舞会上，达官贵族、贵夫人和名媛、公子和公主，穿着名贵而华丽衣服，佩戴昂贵的金银首饰，丰盛的美酒和美食，翩翩起舞，显得格外奢华。
三、西方油画作品的“奢华”画风，色彩的华丽太浓厚，艺术价值不高，很少有经典的油画作品，主题内容脱离现实生活。在表现人物形象中，不注重性格特征的刻画，片面强调华丽的外表，娇柔做作，缺少精神的气质感。
油画艺术作品的“奢华”画风
丰富的色彩，在油画家的笔下就能产生让人意想不到的视觉效果，色彩在油画艺术中的作用，简单可用12个字来归纳：表现主题、塑造形象、烘托氖围。油画艺术作品的“奢华”画风，也依靠相应的色彩对比来呈现，无论“冷色调”还是“暖色调”都可体现出油画作品的“奢华”画风，
有些画家还应用一些奢华的场景表现“奢华”的画风，比如，许多17世纪的画家都这样描绘奢华：人们穿着华贵的衣服，桌子上摆着丰盛的食物；17世纪的西方画家扬·斯坦，就创作了一幅名叫《谨防奢华》的油画，画中打盹的女主人被放纵不羁、漫不经心的人们包围，
一对恋人（男人的腿放在女人膝盖上可以判断他们之间的关系）在喝酒，男人嘲笑对他表示不满的女人，无视那个肩膀上站着一只鸭子的人（一个发出嘎嘎声的人或者贵格会***），他也没有注意到头顶上面那个篮子里放着的剑和拐杖——表示惩罚的物件，左面，葡萄酒从打翻的罐子和开盖儿的桶里流了出来，
一个没人照料的小男孩手中的碗掉在地上，一条狗在吃桌子上的食物，后面一个男孩儿在吸烟，女孩儿从橱柜里偷东西吃，一个愚蠢的猴子把墙上的挂钟弄坏，一块面包掉到炉火里，与此同时，一头猪在嗅那位恋人掉在地上的玫瑰，这是对荷兰谚语“猪面前的珍珠”的诠释，几张***牌让人想起***，这些场景都表现了“奢华”，艺术家用画作警告人们不要虚荣和浪费。
扬·斯坦作品《谨防奢华》局部
18世纪洛可可艺术，主要是为当时上流社会享乐所服务的艺术。多描绘情爱故事和裸女形象，追求轻松愉快、感官享受、***风尚。
洛可可风格艺术产生于18世纪，是当时法国最受上流社会欢迎的风格服饰。洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。
紧身胸衣和裙撑在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。洛可可服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。纹样多以植物为主,色彩娇艳***,细节烦琐，装饰意味浓郁，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。深受上流社会名媛喜爱。
这幅是Paul Antoine de la Boulaye（1849-1926）的作品《Salomé》莎乐美
中文名保罗·安托万·德拉·波拉耶
创作于1909年 洛可可风格油画· French
完整作品和局部图
到此，以上就是小编对于服装主题造型版块分析图的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装主题造型版块分析图的2点解答对大家有用。
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