服装造型图拍摄技巧,服装造型图拍摄技巧有哪些
gkctvgttk时间2024-12-27 06:37:05分类服装造型浏览3
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装造型图拍摄技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装造型图拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。
时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？
1.利用灯光，灯光的明暗很容易产生立体感，举个例子：拿一杯水，透明杯，在阳光下产生影子，立刻出现了杯子的立体效果。
1.近远景构图，表达主题不同，主体可以利用近远景构图来实现立体效果，在光线差的时候也适用。
举个例子：生活中最顺手最常用的即可练习，见下图。
以上举例虽然不是时装，但在摄影圈通用。摄影都是举一反十，自己创新，更何况是时装界。
亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？照片的“立体感”对于任何摄影题材都是非常重要的，摄影就像是运用光影进行绘画的艺术，立体感，可以让照片人物显得更加形象逼着，
营造时装摄影的“立体感”
说了快一百遍了，时装摄影的主体是时装，而不是模特，***因为穿了有风格的时装，而变得更加有形象，不是因为时装有了***才光鲜亮丽，这是时装摄影主次的问题，作为一名摄影爱好者，一定要弄清楚，才能集中精力进行拍摄啊，
那么怎样有效的营造出时装摄影的画面“立体感”呢？说起来也简单，比如，可以通过“伦勃朗式用光”来营造画面空间立体感的效果，“伦勃朗式用光”的本质是用光强化画面中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，从而形成强烈鲜明的明暗层次对比，
要知道，摄影就是光影效果的艺术，巧妙利用光影效果尤其重要，如果一张摄影照片没有明暗对比，那看起来就是一个平面图形，没有视觉冲击力，当然了，除了用“伦勃朗式用光”来营造立体感之外，还可以通过构图突显画面的立体感，
虽然时装摄影的主体是时装，但是时装是要穿在***身上的，此时就可以借助***的身体优势进行构图，从而突显时装摄影照片的空间立体感，最直接便利的方式就是“S型构图”，这样的构图既有立体效果，又让时装具有吸引力，展现了***的完美身材。
1,视觉焦点
视觉焦点不外乎是利用浅景深让主体清晰而背景虚化，说得更通俗一点就是让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，而追求浅景深也是众多人买单反的原因之一。 其实浅景深也是让照片有立体感的最简单的方法， 因为只要有大光圈镜头或是拉近镜头和主体的距离就可以虚化背景，让主体有种从背景中跳出来的感觉。
2,虚化背景，突出主题
除了前面提到的虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。
3,线条
构图三元素分别是点、线、面。线条运用得当，可以增强照片的视觉冲击力，线条除了可以渲染照片的“情绪”，还可以增强照片的立体感。线条能够适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。
4,***感
除了上面提到的线条和散景之外，***也能产生立体感。例如运用超广角镜头**的变形效果(近大远小)，或是适当安排的前景、中景、远景，这些都可以让照片更有层次。在使用超广角镜头营造强烈***感时，可以尝试离主体距离近些，尽量“压榨”近大远小的变形***，这样可以使照片的***感更强烈。
5,光影
摄影顾名思义就是捕捉影子，而影子在画面中扮演着相当重要的角色。没错，影子也是增加物体立体感的元素之一。众所周知影子是在光线照射下产生的，当一个物体经过光线的照射下，背后就会产生影子。
大家都知道，我们生活的世界是三维（立体）的，而手机拍摄的照片却是二维（平面）的。
如果能让自己的照片表现得更加立体，会更吸引人，照片层次感丰富起来，内容会更加饱满。
想要最大限度地用照片还原眼前立体的美景，就应该学会用一些技巧来把画面拍出“立体感”。今天要说的4个拍摄技巧，掌握了就能轻松展现出照片的空间立体感！
如何塑造手机照片立体感？
用手机拍照时能创造出的立体感，不外乎跟视觉焦点、线条、***感、光影这些条件有关。我们只要注意对它们的把控，就可以让自己的照片有立体感。
人眼判断事物远近的方法有几种“近大远小”、“近的清晰，远的模糊”，而后者会受到空气***的影响。
因此，在特殊气候下，例如雾气、霾、小雨。空气会起到阻碍视线的效果，让远处的景物更加模糊不清，这样就强化了景物与景物之间的距离感，画面更加立体。
这张照片雾气很浓，前景树木轮廓清晰，而远的树木模糊。给人“中景和背景都离前景很遥远”的感受，客观上增强了画面的立体感、层次感。
拍摄这类照片，一般要选择有存在感的景物作为前景，作为“清晰”的标尺，同时还可以更好的展现景物的纹理、轮廓细节。
时装摄影如何拍出牛仔裤特点？
1
准备拍摄台，***用货架常用的角钢作为拍摄台制作材料，做成一个35度斜坡台，长度150CM 宽度120CM 厚度25CM 。垫上木板以后，拍摄台制作完毕！
2
***用佳能6D为例，金贝600W双柔光箱闪光灯，左右前方打灯，相机***用M档，光圈F13 快门1\8根据商品本身色彩的反光特质适当微调！
3
脚凳用于拍摄的时候站在高处，拍摄出来的裤子与镜面更趋于平行，不会出现头重脚轻，相机是握在手上的，向下俯拍，因为拍摄台是倾斜的，所以我们拍摄的时候不用90度附身，就能拍出正面俯拍的效果！
4
裤子的内容填充物建议使用塑料口袋，塑料口袋有一定弹性并且轻便，方便造型也不会因为填充物重力导致褶皱塌陷， 每个裤腿使用2-3个填充物，填充物大小根据裤腿管大小调整。造型的过程中每个动作都要有固定，不能顾此失彼，很容易造成已经做好的褶皱塌陷，熟练以后，可以快速造型，不适用任何其他***工具
5
前期拍摄要注重褶皱自然，兼顾整体对称和协调性，基本要完成90%的拍摄效果，剩下的10%可以在后期PS上面下功夫，对不自然，不协调的褶皱进行液态调型处理，记住，后期处理不能过多参与，否则图片会失真，作为商品图我们追求的真实自然，不能有太多的PS痕迹，否则展示效果不佳进而影响转化！PS微调以后，就可以进行文案编辑了，我们不建议有过多的后期参与，也不建议抠图，因为通过灯光控制是可以让背景淡化，突出商品主体，其次不抠图的商品图看起来更具立体感和真实性！
既然要表现牛仔裤的特点，最重要的就事展现它的上身效果好以及细节，怎样运用背景的衬托以及拍摄手法都是一门学问，以下几个方面都是拍摄服装时通用的拍摄手法，在拍摄牛仔裤方面也同样适用。
1、递进式拍摄
用层次的方法递进式的表现牛仔裤的特点是最常用的方法，找一个可以体现牛仔裤曲线的***，先整体的拍一张，这是为了表现出牛仔裤的整体，然后再展示局部。
比如说，展示局部可以只拍摄小腿以下的部位，或者是背面臀部的部位，牛仔裤最重要的特点就是为了能够突出腰身、突出腰线、突出臀部的曲线，在重要的需要表现的层面上进行加强渲染，能够更好的突出牛仔裤的版型和特点。
细微之处的特写拍摄也是必不可少的，这样才能突出牛仔裤的品质，一些关键处的缝合，裤子的走线，裤链的金属材质以及品牌logo的特写都是需要展现的重点。
2、构图
拍摄***试穿牛仔裤画报的时候，不要以为简单的拍摄就可以了，要想展现出高级感，就必须注重构图，就拿著名牛仔裤品牌李维斯来讲，他家的***画报就很明显，简单不失高级，人物占主体，画布中央就是***，主要通过***的表现力来展示牛仔裤的特点，一般来讲，不需要太凹造型，越简单越好，当然如果***表现力好你有擅长拍摄那就最好不过了。
3、背景
我觉得要[_a***_]化才能拍出适合光大群众穿的牛仔裤才是最佳的，也是特点之重。为什么每次新款需要***试穿，那都是好的没有不好的。
我们能尝试***跟大众一起拍摄吗？
我们女性的个头一般都是1.6米左右，摄影时装周拍杂志订款式老是让1.75以上的***试衣服，你们说这合适吗？我认为应该不要刻意去拍效果，而是像我这样多一些画面。
有的人喜欢她穿呃呃呃风格，有的人喜欢我穿的风格，有的人也许你大费周折请了***也不买账。
这就是每个人的视觉感是千姿百态都是不一样的。
同样的一件衣服，在图片和杂志上看到很漂亮，结果到实体店一看麻烦了，都不喜欢。所以这种事是经常发生的，也是我们统一认为***就是必须的我不赞同。
造型和pose比颜值更重要，更易拍出好照片，对吗？
造型是体现美的重要方式，是增幅的，颜值才是根本。我们化妆，做造型就是要让主体更加美丽，使镜头里的画面更加协调好看。
人像摄影里的造型和摆姿确实也非常重要，就和光影，后期的调色一样，但为什么有化妆，有液化。我想如果一个颜值很高，但完全不会摆拍的人和一个颜值一般但却是比较有经验的***，大部分摄影师还是愿意选择颜值很高的人。
颜值的不足，我们可以化妆，摆姿提高画面颜值这也是事实上，但对于哪个更容易拍出好的照片我选择颜值。虽然我是支持颜值更容易拍出好看的照片的，但我想最重要的还是摄影师本人，摄影师不会光影布置，不懂画面审美，再好看的***也拍不出好照片。
（仅是个人意见，欢迎下方留言交流）
造型和pose比颜值更重要，更易拍出好照片，对吗？
这个问题提的好，根据我拍摄人像方面的经验，造型和pose很重要，但是也应该以颜值为基础。这也就是美颜相机存在的必要！
我就以我最近拍的照片为例来说明一下！以下照片都是原创照片。
这是一张在拍摄中指导***pose的照片，从照片中我们能发现***的颜值是很高的，然后一些特定pose还是需要摄影师来纠正，从而达到更完美的效果。
所以这里就是颜值基础，好的颜值也需要得体的动作来补充。
有时候我们面对颜值不怎么高的女生就会***取弱化的方法，通过一些特定的动作来表达另外一种美，而不是一味地拍脸。这也是摄影中常见的遮挡法。
那么从这里我们就可以看出pose同样可以表达出美的画面，而不是只看脸。
其实要分析哪个更重要，我认为也得分情况。
1：如果***长得好看，那么pose就是补充。
2：如果***长得一般，那么pose就是重点。
谢谢邀请。
这个问题问得好，值得大家探讨。造型和pose跟颜值相比，哪一个更重要，哪一个更容易拍出好照片？
关于这个问题我的回答是，不能简单地一概而论，根据拍摄题材和你想要表达的画面来讨论。
拍人物特写的时候，颜值比造型和pose更重要
拍摄人物特写，基本上就是大头照，那么颜值是给人最直观的感受，五官端正，天生丽质，总是给人更赏心悦目的感觉。这个时候pose基本不重要，因为你的手放那腿怎么摆根本拍不到。造型或多或少有点影响，发型和妆容适合人物的气质，那么特写的形象会更加鲜明。
拍摄环境人像是时，造型和pose比颜值重要
环境人像，人物的比例在画面中比较小。所以颜值相对来说不是很重要。环境人像讲究的是人景融合，情景和协。人物就是风景中的一个点缀。所以这个时候造型和pose就很重要。适合的造型融入环境能够更加突出主题，情绪的表达离不开pose。而拍摄背影照的时候，那么颜值就变得更不重要了。
比如春天里拍摄花田人像，飘逸的浅色裙装就比深色的套装更适合拍摄。服装造型选错了就影响主题的表达。而拍摄的时候懂得pose，比如在田间款款走来，比如回眸一笑，比如甩个裙摆表现飞扬的情绪，这些都比颜值更重要。
拍摄人像，***也不是十全十美的，我们还是要根据她们的气质特点，为其设计最佳的拍摄主题。对自己颜值比较满意的***，可以多拍特写，对自己身材比较满意的***，可以多一些环境人像。拍摄人像时扬长避短也是摄影师的功力之一，这个功力也是需要在实践中积累的。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
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人物的外形特征和气质类型，是人像摄影作品中所要表现的重点因素。因为人像拍摄，人物的是作品的表现主体，因此，需要拍摄对象有好的外形特点和生动的动作姿势，以及与主题相吻合的情绪表达。
1、此说法有一定的片面性
我觉得这种说法有较高的合理性，但也有一定的片面性。因为人物的造型、姿势和颜值，都属于形式美的范畴。人像拍摄，同样需要内容美来充实形式美，二者缺一不可。显然，决定一幅人像作品好与不好，有很多因素。比如主题内容、服装搭配、拍摄技术等。
2、不同的人像类别重要性不同
要拍摄出好的人像照片，造型和姿势比颜值哪个更重要，主要还得看我们拍摄的是什么主题内容，如果是人文纪实类的人物，人物的颜值相对就不重要。如果我们拍摄的是时尚人像，人物的外形特征和气质与动作姿势就同等重要。
3、时尚人像中三者都重要
在时尚人像拍摄中，我们要根据人物的外形特征和内在气质，进行主题和风格的选择，服装的搭配，环境的选择，摆姿的设计等，使得我们的人像作品在视觉上和内容上和谐统一。
人物的造型和姿势（pose）是拍摄过程中，为了表现某个主题内容所呈现的视觉元素。与主题风格相吻合的动作和姿势，肯定能为我们的人像作品加分。但如果人物的造型和姿势与表现内容不吻合，就会导致拍摄的作品失败。
4、要拍出好人像作品相关因素较多
影响人像作品拍摄的因素比较多，比如主题内容的选择，人物的形象气质、动作表情、眼睛的颜色，拍摄环境，服饰搭配，拍摄者的审美意识，光影运用，色彩色调的选择，现场对拍摄对象的引导，表现手法，构图方法，后期处理，等等。这些因素对人像作品都有着重要的影响。
时装摄影，一般可以选择哪些场景和背景来拍摄？
对于时装摄影的环境和背景选择，一定是为了时装摄影的主题来服务的，背景和环境都是烘托和突出时装摄影。至于用什么环境和背景，不外乎用于***受众的视觉神经，进行一定程度的构思和联想，进而对产品的认可度增加。个人建议两种选择方式，一是正向烘托，对于服装的格调，款式，色泽等能起到助推作用的环境和背景。其次是反向突出，这是比较强烈的***，较前者反其道而行，比如色彩互补，造型对抗等方式，同样可以起到事半功倍的效果。
到此，以上就是小编对于服装造型图拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装造型图拍摄技巧的4点解答对大家有用。
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