服装造型从零开始,服装造型从零开始学什么
gkctvgttk时间2025-03-03 20:54:59分类服装造型浏览9
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装造型从零开始的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装造型从零开始的解答，让我们一起看看吧。
河北唐山地区秧歌的前身是什么剧种？为什么服装造型跟京剧差不多呢？
我是初心初山，我来回答这个问题。.唐山地区秧歌的前身，是“莲花落。”
从前，流行在冀东（即河北东部）的，一种比较简单的说唱歌舞，当地老百姓叫它“莲花落”。
20世纪初，“莲花落”吸收了河北梆子和京剧的音乐成分，逐步由对口说唱发展成为由演员扮演角色的小戏。因为这种小戏当时在河北省的滦县和唐山一带的农村流行。所以人们又叫它“唐山落子。”
“唐山落子”随着内地农民向东北迁移而传到奉天（沈阳），由于受到当地人民的生活，风俗，语言和民间艺术的影响，逐建形成了粗犷豪放。激越昂扬的“奉天落子”。
由于“落子”的流行区域靠近北京，而京剧在京津唐地区影响甚大，所以“落子”不仅在音乐，舞台艺术上，而且在戏剧服装，道具佈景，动作表演，以致于剧目上，受京剧影响颇深甚大，戏装相似于京剧就是自然而然的事了。
到了上世纪30年代，“落子”舞台上涌现出许多优秀演员，形成了以刘翠霞，爱莲君，白玉霜，李金顺会代表的四大流派。形成了一个较为有名的剧种——评剧。白玉霜以它雄浑低沉的嗓音和大哭大号的演唱风格，成功的数造了众多下层妇女的典型形象，在评剧观众中赢得了很高的声誉。从此，评剧就更为成熟了。
新中国成立后，又涌现出了新凤霞，赵丽蓉等一批优秀的青年演员，《花为媒》这一剧目非常优秀成功，还排成了电影广为流传。
值得一提的是，评剧演出了许多新编现代剧目，如《刘巧儿》等。
如何评价《长安十二时辰》的服装造型？
剧中展现的***服饰能看出是认真进行过考究的，道袍、圆领袍、女着男装、入群等，皆还原了唐代服饰的特色。
道教服饰，道***的衣着穿戴，属于汉服体系。在《长安十二时辰》里，李必的穿着就是典型的道教服饰。道教服饰，可以分为道巾、道冠、道袍、鞋袜、配饰五个部分。道士品阶不同，穿着也不同。李必修道十余年，品阶很高，不带道巾，带道冠。李必戴的道冠属于道门三冠，只有高级别的道士才有资格佩戴。道门三冠为太清鱼尾冠、玉清莲花冠、上清芙蓉冠，图中为芙蓉冠。
与冠相配的是簪。道簪为道士盘别发簪之用，有横直之分。直为子午簪，横为子寅簪。直簪自两晋南北朝至唐宋较为常见。道簪一般用黄杨木或玉石、金属制成。簪子呈弯曲状，也有直形，有些后端还刻有太极图案。
唐朝时期，圆领袍是流行服饰，不论男女，都爱穿圆领袍。唐代人穿圆领袍通常都穿圆领中衣，领部系扣还可以解开穿，类似现代大衣的大翻领。不同颜色的圆领袍及不同材质的革带代表了官员不同品阶。贺知章三品，穿紫色，徐宾八品，着深青色。
唐代因为各个民族文化的融合，中原女性也开始骑马射箭，不仅着男装，还会全副武装，佩戴弓箭等，英姿飒爽。女子身着男装是一种***盛世的开放景象，也是时尚的标志。
唐代女子着裙装，常会将裙腰提至胸前，并上着短襦。短襦外面罩着一件半臂，是盛唐时非常时髦的女子装束。唐三彩中给了实物依据，女佣身穿曳地长裙，上着紧身窄袖短衣，外面罩着一件半臂，下部用彩带系扎。
谢谢邀请，这个问题我来回答。
《长安十二时辰》人物造型和服装都高度还原了当时***百姓的穿着。
唐朝男子特色
首先这部剧特别邀请日本知名电影服装设计师，日本著名导演黑泽明的长女黑泽和子担任该剧造型指导。大的到主角李必头上的发簪都是按照古代正确的佩戴方法，小的到长安百姓每一个的穿着都尽显诚心，造型无一不见用心！
那在白天我们最多看到的就是莫兰迪色（简单的说就是“高级灰”）所体现出来的是高端，大气。主要色系体现出来的颜色有黑色，白色，灰色，红色，从剧中我们就能体会出演员的服装设计是多么精细。
剧中所有服饰都随着唐朝政策的开放，服饰上也就融合了西域少数民族的特色，这也是唐朝服饰华丽多样的原因之一。尤其是女性！
元稹诗：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满地洛，女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐，胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊。” 这首诗也是形容丝绸之路的发展服装的融合进一步得到了发展，开放的政策加上丝绸之路让唐朝的服装影响深远。
所以说《长安十二时辰》这部剧简直用心到令人发指，服装都做到了这么机智。许多人对此评价自然数很高！
如何评价《如懿传》的服装造型？
对于《如懿传》来说其实个人感觉里面服装造型还是蛮好的，颜色还比较有层次感，整体感觉比较好看，而且每个人物通过角色的变化服装造型也在一步一步变，给观众看起来也有对比感。
不能说这电视剧里面的服装造型是根据剧情那个时代的主要颜色来拍的，但是能让《如懿传》让观众看起来舒服就蛮好的！一部电视剧演员呀，服装造型都很重要，所以她这个还是可以的，没有太浮夸，也没有一味地模仿暗色调，比较适中适合于给观众去看。
随着《如懿传》的热播，其服装屡屡被吐槽不好看，滤镜不高级，那么《如懿传》的服装到底如何呢？
1.凸显了真实的质感。剧中的服装、道具，大多都是根据有史可依的故宫文物和典籍记载而设计的，甚至有些清朝时期的花纹元素直接被用在了如懿传的服饰上。
2.其设计是有据可查的。弘历的绿马甲因颜色过于靓丽，而被吐槽。但其实早在乾隆时期，就有这样的荧光色，而且颜色比剧里的还要艳丽。
3.高度还原历史服饰。虽说因为审美的不同，剧中的服饰槽点满满，但剧组可是花了大价钱，力求对当时的服饰高度还原。
这个服饰造型上来说延禧的确更胜一筹，但延禧的色调[_a***_]其实是完全错误的，真正的乾隆时期其实就是如懿传那样俗气的色调配色（乾隆就是一个浮夸土豪的风格，不可能会喜欢怎么高级灰的东西），延禧就像是犯了一个明明是巴洛克时期他用了一个洛可可风格是一样的，好好的点翠再延禧中被色调调整的失去了本来华丽鲜艳亮丽的颜色不说，越看越旧有一种在库房存放到落灰了的感觉。
如懿传服饰上最大的不足在于首饰发型妆容上的不尊重历史，首饰有点过分汉化这是其一，一耳三钳用的是东珠这是其二，头上的珠钗用过多的塑料镀金产品而不是用点翠绒花绢花或者烧蓝是纸花通草花代替这是其三，发型居然穿越了出现清末时期的大拉翅这是其四，妆容上唇妆满涂口红不按古时唇妆这是其五，而这些延禧攻略都没有出现错误。
再来说说色调配色，乾隆时期本来就是流行这种东北大棉袄的这种土豪风（现在的主流审美下这就是俗），就像唐朝流行以胖为美，明清流行裹小脚，就像有人喜欢梵高的高纯色，有人喜欢莫奈的高级灰，就像有人喜欢浮夸土豪的巴洛克，有人喜欢清醒淡雅的洛可可，有人喜欢阴暗压抑的哥特，就像有人喜欢精致细腻的工笔画，有人喜欢豪放粗旷的写意画，你不能因为自己喜欢这个就觉得那个丑不看好，其实都不丑，只是现在大家的主流审美变了而已，所以不能以偏概全。
其实大家觉得红红绿绿不好看，那是因为没有控制好色彩的饱和度和冷暖性，如果适当调整红绿色会有不一样的惊喜，就像所有的互补色其实都是一对一对冤家，好好的调节了，大家都可以和睦，而如懿传在从雍正死后，所有人入宫开始这些东西也越来越顺眼了，比起延禧攻略优雅无趣的高级灰，我觉得如懿传浮夸艳丽的对比色和互补色所带来的视觉冲击更可以突出宫廷的奢华风。
感谢邀请！《如懿传》的服装造型，整体给人感觉有些俗气，没有《延禧攻略》的服装美观，大方，看着让人舒服。 而如剧服装，可能是发饰，衣服选择等原因，造成了色彩花哨，古板，偏离美的范畴，给人感觉效果不好。特别是周迅穿的有一套，因骨架小也支撑不起来，影响了效果，所以整体《如懿传》比不上《延禧攻略》服装效果好。
到此，以上就是小编对于服装造型从零开始的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装造型从零开始的3点解答对大家有用。
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