万圣节服装创意人物画,万圣节服装创意人物画法

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1. 中国画里很少出现什么题材？为什么？

中国画里很少出现什么题材？为什么？

中国画是一种哲学，一种文化，一种精神的故乡。它不是再现自然景观的艺术，它是归纳心灵故乡的艺术。所以，它的表现多是山水，田园，现代化的，机械性的东西，不适合中国画来表现。就是画了，也的没什么趣味。

现代，有很多画家画工厂，铁路什么的。本质上，这是一种宣传画，并不是表现心灵绎动的中国画。

中国画是和画家的心灵与思想息息相关的艺术，不是画现实体载的艺术，故在中国画中，凡是表现现代化，工业化，机械化的东西，都不适合中国画的味道。

一句话，中国画不适合表现物，而适合于表现灵与肉。

这个问题提的好。

这和我们的传统哲学观，世界观有关系。

道家的天人合一，儒家的格物致知。都回答了这个问题。

天人合一，天地万物各有各自合适的位置，位置合适了，才和谐，不即不离，才会各自自在。活着的有活着的位置，死的有死的位置，才会各不妨碍。那骷髅应该在什么位置呢？画出来该挂在什么位置呢？一个画家，总以骷颅为题材，要传达一个什么样的思想内涵和审美情趣呢？灵动，始终是国画的审美灵魂。偏离了这个，归于怪异孤僻，非大道也。

孔子对鬼神之事，存而不论。为什么不否定呢？因为还没搞明白，没搞明白的事，不能随意断言，这是格物致知的哲学观与方法论决定的。那骷颅挂在墙上，与经世之道有什么参考意义呢？束之高阁实乃明智之举。

国画作为诗书画意之载体，承载了一个民族的遗传密码，那个大德是什么呢？《易经》首句云：天行健，君子以自强不息。

中国绘画作品创作上必须达到境界和审美效果。我国古代艺术家十分重视艺术表现的审美情感和再现自然的相互关系，提出“外师造化、中得心源。”要求在艺术创作中情思与物境高度统一，达到情景交融、神形兼备的境界。

我国绘画很少出现欧洲“立体派”画法，就是立体、怪异、象征等多种手法进行绘画创作。如毕加索的绘画作品《亚威农的少女们》，将人物正面、侧面、斜切面同时表现在画面上，开了立体主义的先河。

欧洲“未来主义”画派的画法，在国画中一般不会出现。这个派的画家们企图解决静止形式中表现运动的问题，认为一匹奔驰的马不是有四条腿，而是有二十条腿，或者是更多的腿，因为它们处于运动中。他们画马、画人、画其它动物，都画出许多肢体，处于连续的运动之中，把许多连续的瞬间同时表现于绘画之中，打破了传统的时空概念。

谢谢好友邀请！根据自己浅识说一下，未必正确。1.自古我国民俗的民族传统贵吉祥喜庆事物，忌恐怖不吉利的事物。书画的作用大部分是悬挂于厅堂和展玩于书斋案头，因为骷髅是表现的死人的骨格，即不美又不吉祥，试想谁家愿意悬挂此物？！既然如此，那么作者也就不愿意去画了！2.中国画需画骷髅的地方是佛教、道教等宗教，为了教化百姓在某种地方偶尔有少量的骷髅形象，比如寺庙、道观等地方的璧画中和有关的经典中，大都是表现鬼怪、妖魔形象的。3、自古中国画注重传神为首要目的，不象西洋画那样注重人体解剖等的理、法和技的研究，因此也就不画或很少骷髅了。虽然不注重，但若看所流传下来的壁画等的宗教题材作品中的人物（由其是天丁力士肌肉内的骨格）其骨格造形何等的准确和传神！总之，是于民族传统、民俗、和长期养成的审美习惯有关。

到此，以上就是小编对于万圣节服装创意人物画的问题就介绍到这了，希望介绍关于万圣节服装创意人物画的1点解答对大家有用。

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