服装面的造型,服装面的造型有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装面的造型的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装面的造型的解答，让我们一起看看吧。

1. 块面的意思？
2. 什么是造型特征？
3. 画素描如何理解“用面去造型”？
4. 书法中章法的块面如何理解？

块面的意思？

块面是造型艺术的术语之一，指构成立体图形的平面。立体图形是由各种面组成的，这使它不同于二维平面上的面。块面可以是实际存在的，也可以是为理解对象的结构而虚构的。由于块面概念具有化繁为简的优势，因此在美术和其他领域得到广泛的应用。

什么是造型特征？

18世纪德国启蒙运动美学家莱辛在他的名著《拉奥孔》中，就是通过拉奥孔这个题材在古典诗歌和古代雕刻中的不同表现手法，来论证了文学与造型艺术在本质上的根本区别。

可见，这种瞬间的凝固，确实是造型艺术(包括绘画)最基本的特征之一。

画素描如何理解“用面去造型”？

你好！很高兴回答你的问题。我们画素描一定要记住三大面和五大特点。

三大面有1、黑色面，也就是物体最暗的一面，光线照射物体显示在物体最黑色的一面。这黑面我们用眼睛看虽然黑暗，但是我们处理时不要画的太黑，黑了就会太呆板，不透气，适当画调子放松，有点変化。2、白色面，也就是光照射物体显示白色的一面。白色面虽然看起来一大块，但想让白色一面描绘出积感，我们必须在白色一面增加调子排线轻微过度一下，这样才会显示积感。3、灰色面，顾名思义也就是黑色和白色之间产生的颜色简称灰色面。灰色面只要我们在上黑色调子和白色调子时稍微排线过度中就可以形成灰色面。三者在物体中，上调子一定要排线均匀，有层次感才能画好物体，突出积感。

对于五大特点：1、亮点，也就是物体上最亮的位置，上调子时，我们看物体的环境和位置决定亮点上调子方法。周围环境光太亮了，我们直接把亮点留白不用上调子。反之周围环境太暗，就要轻微上浅调子。2、中间色，也就是黑色面与灰色面中间色，灰色面与白色面中间色。中间色排线上调子一定要均匀，层次分明的过度，才可以突显面的积感。3、背光，也就是物体最暗面中有透气的那个位置。我们上暗调时，背光位轻点带过就能突显出来了。4、投影，也就是说物体被光照射投射出来的影子。影子上调时，不能一块黑暗，有层次变化，留点透气。5、环境反光，也就是周围物体反光照射影响主物体的亮光的位置。我们可以按照体角度位置适当简洁添加一些，形成物体更形象。只要抓住五点，画好素描并不难了。

由此可知，画素描以线成面，以面成形。

大家好！我是美术老师，很高心我来回答这个问题。

这个问题是画素描如何理解“用面去造型”？

对于这个问题我的回答是：“用面去造型”就是用块面去显现结构、明暗、立体感。

1.为什么说是用面去造型呢，首先一个物体是由很多面组成的，每个大面的连接处就是物体的结构，就是我上面说的“用面去造型”就是用块面去显现结构，每个大面也很多的小面组合而成。

2.明暗，“用面去造型”还可以在画素描中表现物体的明暗，提个物体当有光的照射的时候会有明暗关系，那么这时候的面就是素描中的“白面”和“黑面”来表现明暗关系的转折，也就是我们说画素描中的“黑、白、灰”的关系。

3.立体感，是有很多的小面组合而成的，一个物体，如果想画的有立体感，那么块面的的运用就要很到位了，掌握不好块面的衔接，画素描的时候就画不出立体感，例如：很多同学画的苹果是平的，画的人头就像一张纸。

总之以上的回答分享关于这个问题的解答，都是本人多年的经验和想法，同时，希望我的回答能帮助到大家解决疑惑。

同时希望大家能够认可我的回答，如果回答有不到位的地方，欢迎悟空的小伙伴们来共同一起来讨论，在我下面留言补充，这样就能使问题更加完善。

素描本身是线的堆砌，而体积感，又是由一个个面组成的。所以，当你用代表线的铅笔去描绘物体的体积的时候，就必须用排列与组合的形式将线条排列成一片片深浅不一，而富有层次感的面。用一句话概括就是，素描到最后就是线的消失，这就意味着物体有了立体感。

画素描，我们运用最多的是点、线、面，多线形成面，素描常用面去处理画面、物体、构成等，如何去用面造型，我想从以几方面进行。

1、认识，物体都是由面构成，由面构成体！

2、面的转折，分清正面、立面、顶面、倾斜面、弧形坡面等不同方向的面！

3、面的形状概括，把物体概括成不同面，先注重大的块面转折，然后细分小块面！

4、光影明喑，首先看到两大面、受光面、背光面，形成了黑白两面。要使物体更有立体感，中间过渡面一灰面，我们常说的黑、白、灰三大面，黑白灰是画面重要的构成。我们画素描，都很重视黑、白、灰关系，画面最暗的区域是哪块，暗到什么程度、暗下去没有？还有整幅作品黑、白、灰区域的色块布局。

5、交界线其实交界面，不要看成线！

6、装饰性素描，就要用平面的不同块面、色块去分割等组成画面。

素描通过我们运用块面的概括理解、归纳，能更好地塑造物像和创造作品！

书法中章法的块面如何理解？

书法中章法的块面如何理解？颜二来聊一聊。

如何理解其中意思呢？古人说过很多。

“肆力在实处，索趣乃在虚处。”意旨在布白中求得笔墨情趣，增强艺术感染了。

现代书法理论中加入了不少词汇，论述也更为精细。邱振中先生就把点画和字结构外部形态归纳成几何图形（块面），来研究理解所表达的情感、情调。

点画图形，为了迎合题主的意思，以下就称“块面”吧。如图

字结构块面，如图

字内部与外部空间块面，如图

字行之间块面，如图

关于这个问题，如果你将块面当作放大的单字、单字当作缩小的块面，就容易理解了。

生活中，我们希望尽量减少矛质，但在书法的章法中，却要人为地制造各种矛盾与冲突，并让它们和谐地统一在一件作品中。而块面之间疏密、浓淡、枯润等所带来的视觉冲突，正是书法章法中制造矛盾的手法之一。

在书法经典作品中，处处可见块面的冲突。以“天下第二行书”《祭侄文稿》为例，就存在多处的块面冲突，如下图。

我们知道，一件作品中，字与字之间除了相互呼应外，还要大小错落、轻重有别、疾徐相间，而如果我们将这种原则加以引申，将其扩大至周围几个字，那就变成对块面的要求了。

块面冲突的制造方法很多，常见的有下面几种：

我们常说“密不透风，疏可跑马”，书法中这种方法运用较多。如下图，一个块面笔画紧密而连绵，密密麻麻透不过气来，而另一块却稀稀疏疏，二者形成强烈对比。

相比硬笔，毛笔有一个重要特点，就是用笔可轻可重，写出的笔画或粗或细。书法家将其运用到块面中，就形成了块面之间轻重、粗细的对比。

到此，以上就是小编对于服装面的造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装面的造型的4点解答对大家有用。

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